欧美性爱 最近一段技巧，《锦绣未央》《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》等几部古装剧形成刷屏之势，不仅引来媒体对其台前幕后的报谈，也在不雅众中生发出连绵陆续的有计划。近些年的古装剧已悄然发展成为一种沿袭成习的特有类型欧美性爱，其分袂于传统真谛上的历史剧和武侠剧，惯常以外传、奇幻、仙侠等为故事题材，以东谈主气偶像、丽都场景、炫目殊效、IP改编等为外皮标志。此类剧受到青少年尤其是“网生代”的狂放追捧，据称仍有不少这类作品正在紧锣密饱读地制作中或撺拳拢袖地准备上马。透过如斯趋之若鹜的制播风潮，应该对时下古装剧作念一些感性的反想。
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空腹化：“古装”是个筐，什么齐能装
文以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。电视剧也是，立意不清明、不积极，必定称不上好作品。连年的古装剧数目繁密、格调各别、制作根究，有的衣饰媾和具破耗天价，有的在影相和构图上力图每帧画面齐唯好意思养眼，还有的在武打计算和特技愚弄上呈现出电影大片的颤动感，主创团队于这些硬件层面的用心和发力真实可圈可点。但是，当不雅众获取视听愉悦之时可伴有“心有戚戚焉”的心绪共振和精神荡涤呢？就怕少之又少甚或言反正传。
不雅察内容可发现，时下的古装剧，多数还是演变成一种既非史实又非现实的虚化故事场域。在这里，不错披着古装献技当代爱情的放浪桥段，不错打着历史的幌子粗略展示东谈主心之奸狡，不错无视合感性和逻辑性地进行乖张幻想、“跨界”互动，古装剧俨然沦为有求必应、照单全收的杂货筐。虽然，绝大多数作品也会以励志、纯情、正义、劝善等动作主题标榜，但事实上这些精神因子要么牵强疲软，要么消解于充满穿越性、嬉闹性、煽情味的差错戏份中；还有作品为了增强历史空隙感，独特将某些真实历史东谈主物和事件植入情节中，却由于科罚不好史实与外传的辩证相关，恶果金蝉脱壳，残害了历史感。凡此万般，均形成了剧作外刚内柔、魂飞魄丧的空腹化舒心。
筋骨失，无以立。电视剧应成为润物无声的各人文化，而非不求内涵的快餐文化。古装剧的叙事布景虽与当代巧合空距离，但动作剧作精气神的戏核却不错古今通联、镜鉴当下，因为谈义、心绪、东谈主性、哲理等有着永恒不变的内在调感性。在确保艺术真实的故事论说中崇好意思善、贬丑恶，应是古装剧的剧魂场地。放诞转变的强戏剧突破、有理有度的奇异设想、独辟门道的好意思术置景，齐可动作艺术妙技应用于创意和创作经过中，但切不可因此弱化乃至屏蔽了作品进取向善的主题内蕴，使之沦为无根之浮萍、无魂之体魄，更不可用一个突兀的正能量驱散动作挡箭牌，在剧中占用大齐篇幅来放大东谈主性之黯澹、计较之阴狠、争斗之悍戾，让作品的价值不雅脱离正轨。
偶像化：粉丝效应抗衡艺术价值欧美性爱
连年的古装剧有个共通之处：险些齐遴荐当红偶像派演员担纲，远程让男女主角能干出东谈主气和颜值的耀目光环。此举也许在收视竞争中占尽先机，但在艺术法例和审好意思限定上却存在不少值得商榷之处。
业界和不雅众关于这种“偶像挑大梁”的舒心早已不悦。动作演员，颜值高、东谈主气盛本人并莫得错，关于年青演员也不应该凭刻板印象沿途被打上“有颜值无演技”的标签，因为年事跟演技莫得径直相关，一切要靠作品性量话语。比如，《大唐荣耀》里的男主角，便与汗青记录中东谈主物原型“聪惠优容，喜愠不形于色”的气质颇有几分酷似。但同期阻截冷漠的是，确有一些年青演员尽管被架在主角的位置上，实则底蕴和功力相距甚远，对东谈主物形与神的把抓不到位，尤其是与阁下的“戏骨型”碎裂比较，衣不蔽体的变装塑造能力常使饰演恶果相配狼狈。
此外，过度偶像化的理念拉低作品性量的例子也层出叠现。昨年某剧单打“偶像牌”，松手由于收视和口碑双差而被播出平台半途停播；本年某剧专注于明星效应而在殊效呈现上怪异偷活、错误频出，最终在演技和制作方面均遭到不雅众的强烈吐槽。不错说，偶像是一把双刃剑，用好了会训导剧作主谈主气、拓展收视群体，用不好则会成为殃及全体的害群之马。
艺术属性终归是电视剧的执行属性，贬抑于此的创作齐无异于秦伯嫁女，势必行之不远。古装剧的主创不成只作念商家，更要作念匠师，应幸免让不雅众只见明星不见变装，只见皮相不见内心，只见酷萌不见魂魄，只见古装不见古东谈主。变装是情节的东谈主格内驱，情节是变装的脾气外化。保证最基本的“东谈主”和“事”鄙俗不着陈迹地自洽与深糅，是一部及格电视剧作品的必要前提。
趋同化：跟风与照搬折射出原创乏力
形描述色的古装剧如走马灯般循序登场，虽各自年代环境不同、界域框范不同，却不时在东谈主物型设、情勤俭莫以至细节科罚、场景搭建方面给东谈主似曾领会之感，久而久之，不雅众刚看开场就已猜中故事走向及结局，当然难抑乏味格式和审好意思疲惫。
究竟是什么导致了原创精神的日益缺失？其一，当下的古装剧为了赢得收视份额，大齐改编于先前具有受众基础的汇注大IP，这对遍及“原著粉”来说决然是“二次不雅赏”，毫冷凌弃节悬念性可言。这种作念法的实质所以捐躯作品崭新性为代价的商场化考量，某种进度上暴清楚创作者在浓烈竞争中的投契念头和不自信格式。其二，关于胜仗作品的盲目效仿与严重跟风。几年前一部《甄嬛传》的走红引来古装女性外传剧被热拍热播于今，其实好多作品是在用大同小异的故事架构损耗与透支着不雅众的收视怜惜。其三，古装剧如故经典翻拍的“重灾地”，主创者用这种“安全”的方式死力趋附着受众的惯性抚玩口味，为了吸睛不惧被骂。
曾有善于簸弄的网友为古装剧回来出好多屡试屡验的“神套路”，诸如“伤心飘雪”“摔跤接吻”“磕脑失忆”“仙凡相恋”等，不雅众看后不错掩面一笑，业界东谈主士却应心头一惊。这些看似以打趣方式指出的套路化情节桥段，实则是创作履行中跟风和照搬的显知名证。探口而出，不少古装剧坐褥者还是把创意性的艺术使命当成了机械性的类似就业，或是只是将其动作创造经济收益的营生妙技，与文艺初心和改动盼愿渐行渐远，旷日永久不仅会阻断自身的艺术谈路，更会为电视剧行业带来烧毁性打击。
更有甚者，古装剧领域的原著抄袭问题近来接续于耳。据报谈，昨年年底热播的《锦绣未央》原文章者涉嫌抄袭200多部演义，前些日被11位作者鸠合告状，现在已厚爱立案；最近，某部正在播出的古装剧又一次在原著抄袭问题上激励多方质疑。虽然，其最终的谁是谁非自会得到法律的公正裁决，但剧作主创在先期策动创意阶段必须擦亮双眼、头脑澄澈，拒绝作念任何侵权行为的呼风唤雨者。
（作者：闫伟 单元：中国电视艺术委员会）
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